毕加索汽车丑_毕加索汽车丑不丑

1.毕加索1907年创作的什么是第一张被认为有立体主义倾向的作品

2.论“丑”的审美价值

3.都说艺术是为了表达“真善美”，那为什么有些艺术作品看起来很丑陋？

4.帕布洛·毕加索有哪些著名作品？

一般人无法理解自然觉得贵

艺术由于富于想象力和生命力及对外部世界极为敏感而受到崇拜。他是发展立体画派的一位中心人物，也以多才多艺和技术高超而著称。一般认为他是现代艺术中的杰出人物，是所有时代中最富有创造力、最有影响的画家之一。一百多年以来，人们一直努力定义绘画的功能和范畴。不言而喻，没有哪一位画家再主张完全描摹自然，因为甚至技巧最高超的画家也不能赶上一台廉价的照相机。然而，在这场摆脱纯粹描摹艺术的运动中，看来最大胆、最有创新精神、最有影响的人物是帕伯罗·毕加索。毕加索是天才，太会操纵画面，不可否认的是他艺术上的才华。他的画不仅需要看表面，更要会读懂深沉的含义。因为画风的问题，他的艺术风格是代表的一个时代，开始探索立体图形，而且名人的作品大多是因为自身名气大加上符合社会背景反应社会现实才能值钱，抗战时期的一副螃蟹图，上边写着好像是横行霸道，这幅画现在就能卖好多钱，因为讽刺的是帝国主义，表现的是抗战，所以值钱。

毕加索1907年创作的什么是第一张被认为有立体主义倾向的作品

二十世纪西方最重要的艺术大师巴勃罗·毕加索，他的艺术和生活都充满了色彩，他以富有创造性的艺术，数量惊人的作品，多样化的风格和强烈的情感，给各国艺术家予以深远的影响。

1881年l0月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加。他刚生下来时，接生婆以为是个死胎，差点把他扔掉。幸亏他的叔叔是位高明的医生，深深的吸了一口雪茄烟，对准婴儿的小鼻孔吹了进去，婴儿的手脚才蹬动起来，哇地一声发出了“像公牛一样的怒吼”。

毕加索很小时就表现出艺术的天分。在三岁时，有一次他哭着要大人给他一样东西，在大人们还听不懂他的意思时，他抓了父亲的铅笔，在纸上画了个螺旋形的东西，那就是热甜饼。他父亲翻来覆去地看了儿子画的图形，从此决心让儿子继承自己的绘画事业。

毕加索13岁时的油画作品已显示出很强的写实能力，但他宁肯把这种能力闲置起来，而不断地创新和改变自己的画风，甚至连新闻评论也赶不上。

虽然他小时候对于画画显示出天才，但是在学习上却是个白痴。每次考试，即使让他，还是不及格。9岁时，毕加索画出了斗牛的第一幅油画，未满14岁就开了个人画展。15岁时他进入巴塞罗那学校，一年后转入马德里圣尔·南多美术学院，正式开始了艺术生涯。他的作品不断改变着风格。他的绘画发展阶段可分为“蓝色时期”、“粉红色时期”、“黑色时期”、“立体主义时期”和“超现实主义”。正是有了这些阶段的他对绘画的变革，特别是“立体主义”及以后的创作，几乎可以说由他一人完成了现代绘画的视觉革命。但也有人提出质疑。评论家魏德玛认为，毕加索的作品明显地表现了现代人的动荡不安。显示出他并不自由。心理分析学家荣格认为，从画中可看出毕加索是个精神分裂者。他甚至认为，毕加索的作品中的丑陋、病态和怪诞不是为了表现什么，而是要掩盖什么。他的潜意识、性冲动主宰着他的全部创作。

如同毕加索那充满和冲动的艺术作品，他的婚恋生活也是十分丰富而又动荡的。他的艺术作品似乎总是和女人连在一起。早熟的毕加索还未满13岁就为自己找了个“小爱人”，15岁就进入表演场所，产生了对女人既恐惧又渴望征服的复杂心态。在他一生中，同两位女人结过婚，与五位女子同居。还有一些雾水情人。他临死前的最后遗言是：“结婚有好处。”

13年，毕加索以92岁高龄逝世了，留下五万余件作品，包括油画、雕塑、陶瓷作品、铜版画、石版画、麻胶版画和素描等，遗产价值超过2亿6千万美元。作为天才的艺术大师，他与普通人一样具有人性的弱点，比如刚愎自用、粗暴、无情、不加检点的私生活等。因此在他生前死后，对他的褒贬各有之。

论“丑”的审美价值

毕加索的《亚威农少女》通过几何式的穿插与分割，将所有的物体和背景统一在一个二维平面中，这幅画的诞生被学者们认为是立体主义的开端。从画面内容上看，它的尖锐和丑陋是令人不舒服的，不同于传统的审美标准，但是它预示着一种新的、更加自由的绘画语言的开端。本文主要是对这幅画视觉信息图像信息进行分析以及画作对后世的影响。

一、创作环境毕加索的这幅作品被划分在1907年-1910年间的“非洲时期”，这幅画的完成也并不是单纯的绘画，那个时期的毕加索深受黑非洲艺术和古伊比利亚雕塑以及弗洛伊德分析心理学重要因素的熏陶。据文献资料记载，《亚威农的少女》这幅画完成于1907年，画中所描绘的的场景取自巴塞罗那的一所妓院，那里是毕加索为了满足赤裸裸的性目的而是常常光顾的地方，且女性一直是毕加索不可缺少的重要因素，不论是生活还是关于创作。有学者认为《亚威农少女》是第一幅立体派作品。“因为它打破了自然形式，无论人物、静物还是衣饰，倾斜、交替的平面，都成了半抽象的整体设计，整个平面被压缩在一个浅层空间里，这本身就是立体派

。”

实际上这只是一个开端，一个过渡性的尝试，还算不上真正的立体主义。

二、视觉图像分析

1.画面内容简介《亚威农的少女》的画面中所绘的五位女人形象就是巴塞罗那的们，五个女人的色调是以蓝色背景来映衬的。画面中间是俩正面的，也能够说她们还稍带点女性的特徵，五官比其他几人较柔和，其中一人右臂被高高举起，另一人是两臂高举，她们的乳房稍微体现着了古典的媚态，但她们的整个形象却没有女性才特有的柔软和优美，它体现的是呆板单调。她们的面容虽然是正面的，鼻子却是侧面方向的，就象被硬套在睑上一样，看上去不自然。在二位左方，另一登台般出现在画中，她的脸是完全侧面的，但眼睛又是正面的。她的形体已经被分的支离破碎，我们虽能看到一条向前跨出来的腿但分不清左右，因为另外那条腿消失了。她举起的左手手指长度惊人，右手指尖形状给人感觉更胜脚指，与女性特质毫无关联。右方的两位，她们近似鬼怪，靠近内部的那一，她象戴着面具一样正揭开帘子进入画面，它比身体要格外显大。右边坐着一位似乎是背朝着我们的，但像戴着面具的头却正向面对我们，她的嗓子和颈部的彼此关系极不明确，脸容扭曲，脸色像烤乳猪，狰狞可怕，充满玄乎的恐怖主义色彩。中间还有一堆水果，葡萄在西方有着性的寓意。

2.视觉信息分析（1）画作语义信息的表达画面视觉信息大致分为两种：语义信息和审美信息。作品中的语义信息主要是画中所表达的思想感情，它的作品信息对于创作者和接受者来说是一样的。在这幅画中，毕加索没有画出标题中和少女们相关的信息，在视觉上她们没有年轻丰满的肉体，没有姣好的容颜，抛弃了传统的审美标。根据文献资料查询，他为了创作这幅大作画了多幅素描稿，毕加索在最初的创作中草图中还包括两位有衣着的男性客人，据说坐在中间的是位水手，且是常客，而左侧站着的是一名医学院的门生，画家的构思目的是将性的放纵与亡的惩罚联系起来，他原想给这幅画的名字是《罪恶的报酬》。然而，在最后呈现的画面，只有五个直视观众的。（2）画作审美信息的表达作品中的审美信息是指形式和手法，是形式本身的视觉美感，它是以直观的方式显现的，是艺术中最有价值的部分。康德也说过：“直观是视觉形象的最高形式”，所以视觉信息是有侧重点的，语义信息太复杂丰富就会忽略掉审美信息，所以一般情况下都会以其中一个为主导减弱一方，突出另一方，才能够明确的表达创作者的目的，最重要的还是审美信息。审美信息囊括色彩、线条、肌理、光影等视觉因素。下面我将开始具体分析亚威农少女中的审美信息。画面《亚威农少女》画幅较大：244cm×233cm，是横幅矩形构图，接近方形，属于基础形式，五位居中，画面上轻下重，置身于视觉冲击力那么强且画幅很大的作品前，能够带给人们更多的感染力。线条与形状线条是造型形式语言中不可缺少的构成因素。这一期间毕加索在不断思考如何将非洲木雕艺术带有的原始气息与油画语言相结合，他不停地收集非洲艺术品包含木雕、雕刻、铜像各类艺术品。从画面整体上看，它借鉴了非洲木雕形式语言中的造型、形体结构元素。画面线条大多用了斜线与曲线，几乎没有水平线与垂直线深色线条和浅色线条，长短粗细不一，虽然繁杂，但却不凌乱，线条的方向与力度搭配得十分和谐，加了画面的节奏感与不稳定感。浅橙色的身体与轮廓线条清晰地展现在我的眼中，它没有女性的柔美，反而是富有张力感，体现出了一种力量美感。色调的统一使画面在变化中求得了统一，让整个画面有变化有统一，线条穿插在整个画面体现出了节奏感与跃动感。线条的变化和穿插构造出几何形态，具有平面性特征。画面中以三角形的几何状居多，定下了整体画面的“性格”基调，三角形的稳定、失衡、厚重或尖锐充分在这幅画中体现出来。几何形面与面的虚实结合给画面增添了了精彩的效果，让画面看上去更有形式感。空间与色彩在这幅作品中，基于一个二维平面中的画面上，它被削弱了光影空间和色彩的力度。中间两个女人的乳房轮廓与肚子弧形轮廓的相呼应、黑色块的眼部与凹陷的唇部的呼应、立着女人的上肢形状与蹲着女人的下肢形状的呼应等，这些反复都牢牢地将主体与背景很好地联系在一起，使画面看上去统一整体，但是削弱了空间关系。在色彩方面，蓝色的背景有后退的视觉感，但是纯度高，明度低，且被白色修饰令它向前走近观众;浅橙色的肉体是绘画的主体色彩，纯度较低，明度高，且占据了大部分的画面空间，蓝色背景只占据了小面积，同样起到了削弱空间的效果。画面中右面的两位女性的色彩相对于其他三位来说对比鲜明，在这个造型奇特身体上发挥出了作用，体现出了非洲艺术色彩的粗犷，中间的比较偏柔和，做了平面化处理，以平涂为主加上几笔轮廓线，最左边的女性相对来说力度比较居中在色彩对比方面，处于极度紧张和极度缓和的中间，让整个画面氛围更和谐。总的来说，色彩的构成上既突出了对比又非常和谐;明喑的对比、光影的处理构造出了几何形的立体效果，色彩处理的既有节奏性又有韵律感。

来源：艺术研究

都说艺术是为了表达“真善美”，那为什么有些艺术作品看起来很丑陋？

丑，是一个特殊的否定性的审美范畴。广义的丑与广义的美相对立，是现实对人的本质的否定，是对目的与规律相统一的破坏与背离；狭义的丑与狭义的美相对立，是对优美的这种纯粹性、完满性与和谐性的否定和破坏。

虽然作为审美范畴的丑与美相对立，但丑依旧具有审美价值，因为它是人的自由活动的一个不可或缺的部分。所以从这个方面来说，丑不仅是美的反衬、陪衬和烘托铺垫，而且是对美的丰富、扩展和解放去蔽，还是其他审美范畴如悲剧、喜剧、崇高、滑稽等的必要组成部分。丑的审美价值就在于，它从负面角度显示人生不应当如此，而这就意味着，它肯定了正面的生存意义，即生存应当是和谐的、美好的、和目的的、令人喜爱的。这种肯定价值是通过对丑的否定来获取的，它具有不同的意义层次和呈现层次：在美丑对立依存的意义上，丑的审美价值主要表现为对比和陪衬美；在美丑交互转化的意义上，丑的审美价值主要表现为丰富和激活美。

在对比和衬托美的价值中，丑是一种背景，用来增强美的光辉。雨果曾经说过：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”例如中国戏剧中的《钟无艳》一剧，主人公钟无艳虽样貌丑陋无比，但才华横溢，忧国忧民，以天下为己任，在其丑陋的外表的衬托下，其忠心与满腹才华的心灵美才能够更加突出，震撼人心。这里的丑衬托美，突出美，所以常被用在各艺术作品中，在一个美的事物或人物中，加入一个丑的反面的事物或人物，总能突出显示其美之事物为更美。

在丰富和激活美的价值方面中，丑进入审美领域，使自身成为一种形式美中的特殊形态，以其畸形、混乱和不和谐等形态特征，对以优美为代表的传统习惯的和谐、对称、均衡等形式美构成背离和破坏，从而丰富和扩展了广义的美的内涵和范围，激活了人类的审美生活和审美实践。在莱辛的美学著作《拉奥孔》中，作者明确地论述了造型艺术和语言艺术与美和丑的关系，提出造型艺术表现的原则在于美的要求。莱辛把丑当做美的反面，在艺术中，丑根本没有改变它本来的性质。但是丑的事物融入到画中、诗中并不一定是不美的，就如罗丹的雕塑作品《塌鼻子的男人》，这件雕塑外表丑陋有缺陷，但就是这种“丑”表达了真挚的情感和精神同时也彰显了艺术的美。例如毕加索的《格尔尼卡》，作品中充斥着丑陋绝望的画面，一切都是令人厌恶压抑的景象形状，但是它却显示出传统习惯的美无法企及的艺术力量，成为异化世界的无与伦比的深刻控诉。

总而言之，丑作为审美形态的深刻意义，就在于其负值效应。丑到了审美文化乃至整个人类文化的负效应、副作用、负面结果和负面价值。丑是一种补充性思维，即丑具有多维、多元和多视角的思想价值，它将触角伸进常规美学的盲区和灰色区域。丑是一种去蔽性思维，它具有激活价值，即丑往往具有突破思想牢笼和思维禁区的价值。丑学补充着美学的疏漏，平衡着美学的偏颇，匡正着人类在感性学方面的偏失，激活着人的审美实践。

帕布洛·毕加索有哪些著名作品？

有些艺术作品看起来非常的丑陋，是它的艺术手法或艺术形式与常见的不同，并不代表说表达的就是丑陋的一面，或者说有些时候我们反而需要丑陋才能衬托出美好，我们需要揭示丑陋，才能让人们更加深刻的认识到自己的错误。

比如经常喜欢去看艺术展的人可能都会发现有些作品，但从表面上来看是没有美感的，比如说利用垃圾制作的一些艺术品等等，或者利用塑料袋制作的风景画，其实这就是在讽刺人类对环境的破坏已经让原有的生态系统受到了极大的损伤，也许有一天我们只能用塑料作品才能重现当时的风貌了。

在这样的一些艺术作品中，虽然表现的并不怎么好看，但实际上还是为了表达真善美，为了呼吁让大家爱护环境，珍惜自然。

我觉得艺术的形式有千种百种，有的时候我们未必看得懂，但不必因此就去否认它。因为你有你的看法，别人有别人的看法，所有人的意见是无法做到完全统一的，我们只能求同存异，对和自己不同的看法表达尊重和理解就可以了。

艺术形式同样是如此，也许有的人认为非常丑陋的，另一些人却觉得很可爱，这也是正常的情况，观看艺术作品的乐趣也正在此。有1000个读者就会有1000个哈姆雷特，如果大家都是千篇一律的同一个观点，那么岂不是一点争论的乐趣都没有了，那艺术也就不能称之为艺术了。大文豪莎士比亚的作品尚且如此，那么普通的艺术，又怎么能避免这一点呢？

帕布洛·毕加索，20世纪最有创作性和影响最深远的西班牙画家、雕刻家。著名作品有《格尔尼卡》、《泉边三浴女》等。

毕加索生于西班牙南部的马拉加，曾在马德里的圣费尔南多美术学院学习，因不满于学院保守的教学方法，回到巴塞罗那的学院学习绘画。

在巴塞罗那，毕加索经受了比较严格的技术训练，掌握了坚实的造型基本功。这一时期他接触到了下层社会的现状，用忧郁的蓝色表达他所感受的贫困和抑郁的美，被人称为毕加索的“蓝色时期”。主要作品有《两姊妹》、《吻》、《喝苦艾酒者》等等。

1904年，毕加索到巴黎定居，翌年到荷兰旅行，“粉红色时代”由此开始。他描绘马戏班和流浪艺人的日常生活，他们的家庭以及他们的欢乐与忧愁，代表作有《养猴子的杂技演员之家》、《丑角之死》、《丑角》等。这些画相较“蓝色时期”的作品，艺术感染力更强，感情更为丰富，有很高的艺术造诣。

1906年，毕加索结识马蒂斯和布拉克，受到了黑人雕刻艺术的影响，开始创作油画《亚威农少女》。画中没有任何情节，没有具体环境，毕加索追求的是一种所谓结构的美。这幅画标志着毕加索的画风转入了立体主义。经历了“分解的立体主义”和“综合的立体主义”两个阶段，毕加索分别创作了《奥尔塔的工厂》、《女人的头像》和《少女的肖像》、《法兰西万岁》等不同类型的作品。

20年代初期，毕加索在创作上转向古典画风，被称为“新古典主义时期”。他模仿希腊罗马艺术和安格尔的风格，在严谨的造型中用夸张的手法表达宏伟的气势，代表作品有《泉边三浴女》、《海滩上奔跑的妇女》等等。

20年代中期，毕加索又迷恋于超现实主义，并进行了新的探索。起初，画商一碰到毕加索改变画风时，便会十分愤慨。因为这一来，他以前的画作就卖不出去了。可是到了后来，他们竟期待着毕加索的下一个变化，由此可见艺术的真正魅力。

在西班牙内战中，毕加索从不关心政治斗争转而成为一位维护共和与民主的战士。他创作了连续性的版画《佛朗哥的幻梦与谎言》，对佛朗哥进行谴责。

1937年发生了法西斯空军轰炸西班牙北部格尔尼卡，无辜和平居民的。毕加索义愤填膺，创作了大型人道主义杰作《格尔尼卡》。毕加索通过艺术的虚构与想象，表现战争与人类的灾难。它的主题已远远超过格尔尼卡的时间和空间，具有反对一切战争的概括意义。

德国纳粹占领法国期间，纳粹分子看到《格尔尼卡》的照片后对毕加索说：“这么说这幅画原来是你作的了?”毕加索回答道：“不，是你们。”毕加索忍受着饥饿与寒冷，不愿接受法西斯虚伪的帮助，保持了一个爱国者的气节。他的名作《格尔尼卡》也成了一幅呼吁和平的人道主义不朽名作。

1944年，毕加索加入了法国***。战后，毕加索受共产主义信仰鼓舞，创作了一些重要的作品。《尸骨存放所》揭露了纳粹集中营的残忍与恐怖；石版画《鸽子》作为巴黎保卫世界和平大会的会标，被人们亲切地称为“和平鸽”。他还创作了《朝鲜的》、《战争》与《和平》等，支持了各国人民的正义事业。

50年代，毕加索在法国南部瓦洛里斯从事了大约一年的陶器和版画创作。

13年4月，毕加索因心脏病猝发死于法国的寓所，毕加索的作品富有艺术创造性，风格技巧多样化，情感强烈，而且数量惊人。他给各国艺术家的深远影响，是举世公认的。